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Für die erste Edition der Kulturaktie Trier konnte der international renommierte Künstler Werner Persy gewonnen werden. Er ist Träger zahlreicher Auszeichnungen, unter anderen des Kunstpreises des Landes Rheinland-Pfalz und des Ramboux-Preises der Stadt Trier.
In ihm lebt jene leuchtende Kraft der nachimpressionistischen Malerei, die über die Zeit und alle Entwicklungen hinweg ihre Bedeutung behalten hat. Seine Arbeiten werden getragen von einer ausgeprägten Liebe zu den Menschen, Respekt vor dem Leben und einem Staunen vor der Schönheit der Natur.

Für die ersten Kulturaktien Trier hat Persy zwei Motive gestaltet:

„Lebensfreude – unsere Welt“ (50 Euro) und „Kaiserliches Gespräch vor den Thermen“ (100 Euro).

Biographie

Zahlreiche Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen sowie größere Arbeiten an sakralen und öffentlichen Gebäuden im In- und Ausland.

Für die zweite Edition der Kulturaktien konnte die Kultur­stiftung Trier den über die Landesgrenzen hinaus renommierten Maler, Grafiker und Glasmaler Manfred Freitag gewinnen. Die Motive der Kulturaktie Edition 2007 mit den Titeln „Landschaftsimpressionen” (100 Euro) und “Kompositionen” (50 Euro) zeigen die besondere Kraft seiner vielschichtigen Arbeiten.
Manfred Freitag, Ramboux-Preisträger 2006, verleiht seinen Werken einen außergewöhnlichen Charakter durch die besondere plastische Inszenierung der Bildoberfläche. In seine Kompositionen bindet er Fundstücke aus der Natur ein und nimmt diese bewusst in den malerischen Gestaltungsprozess auf.

Biographie

Zahlreiche Einzelausstellungen in Rheinland-Pfalz, Saarland, Luxemburg, Belgien, Frankreich und England
u.a. 2004 im Bischöflichen Dom- und Diözesanmuseum Trier,
2006 in der Europäischen Akademie für Bildende Kunst in Trier und
2007 im Rahmen der Kulturhauptstadt Europas 2007 Luxemburg und Großregion

Teilnahme an vielen Gruppenausstellungen im In- und Ausland. Vielfach vertreten in Museen, öffentlichen und privaten Sammlungen.

Die Arbeiten des vielfach ausgezeichneten und international bekannten Künstlers Bodo Korsig zeichnen sich durch seine reduzierte und zudem gestenreiche Bildsprache aus. Seine spannenden Inszenierungen schafft er durch die Reduktion auf elementare Zeichen und den gezielten Einsatz von Farbe und ein vielfältiges Spiel mit suggestiven Formen.

Für die Kulturaktien 2008 hat sich der Wahltrierer und Ramboux-Preisträger des Jahres 1995 bewusst mit den historischen Gebäuden in Trier auseinandergesetzt und zwei außergewöhnliche Motive, „The blue Day“ (50 Euro) und „The red Day“ (100 Euro), geschaffen, die unverkennbar die Handschrift des hochdotierten Künstlers tragen.

Biographie

Zahlreiche Einzelausstellungen und Kunstprojekte in Deutschland, Luxemburg, Frankreich, Italien, Spanien, Dänemark, USA, Japan, China, Neuseeland u.a.

Dieter J.J. Sommer ist ein Ausnahmekünstler, der weit über die Grenzen Triers hinaus bekannt ist und bereits zum zweiten Mal mit dem Ramboux-Preis der Stadt Trier geehrt wurde; erstmals 1976 gemeinsam mit Jakob Schwarzkopf und im Jahr 2008 für sein Lebenswerk.
Die Faszination an der Komplexität kubistischer Werke spiegelt sich immer wieder in seinem künstlerischen Schaffen, so auch in den Motiven der beiden Kulturaktien der Jahresedition 2009. Die 100-Euro-Kulturaktie mit dem Titel „Stillleben“ erinnert deutlich an Bildelemente Picassos, aber ohne zu kopieren. Vielmehr stellt die Komposition seine ureigenste moderne Interpretation des Kubismus dar. Das gelb hinterlegte Frauenporträt der 50-Euro-Kulturaktie trägt ebenso unverwechselbar die Handschrift des Trierer Künstlers.

Biographie

Zahlreiche Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen.

Dieter Mit Waltraud Jammers, Mitbegründerin der Europäischen Kunstakademie, konnte die Kultur­stiftung Trier eine Ramboux-Preisträgerin gewinnen, deren große Leidenschaft für die Bauwerke ihrer Wahlheimat in vielen ihrer Bilder Ausdruck findet. Die besondere Stilrichtung der Künstlerin findet sich auch in den diesjährigen Kulturaktien wieder. Ihre Umsetzung der beiden Motive St. Paulin (50 Euro) und Liebfrauenkirche (100 Euro) ergänzen die einzigartige Kunstsammlung der Kulturaktien Trier um zwei weitere außergewöhnlichen Kunstwerke. Die historischen Bauten und die Geschichte der ältesten Stadt Deutschlands sind wichtige Motive in ihren Arbeiten. „In Trier gibt es diese großartigen, architektonischen, profanen und sakralen Bauten. Es ist mir eine Freude, sie mir durch Zeichnen anzueignen oder sich ihnen immer wieder anzunähern“, so Waltraud Jammers.

Die Entstehung der Kulturaktie

Biographie

Zahlreiche Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen, u.a. in Zürich, Tübingen, Mainz, Worms, Köln, Koblenz, Fort Worth, Trier.
Kunstverein Augsburg / Kunstverein Ludwigshafen / Rheinisches Landesmuseum Trier / Bischöfliches Dom- und Diözesanmuseum Trier.

Der Ramboux-Preisträger Rüdiger Kündgen, 1939 in Saarlouis geboren, ist bekannt für seine Druckgrafiken, Zeichnungen, Aquarelle und Ölbilder. Er studierte Malerei, Kunstpädagogik und Romanistik in Saarbrücken und Berlin, ist Mitbegründer der Europäischen Akademie für Bildende Kunst in Trier und Lehrbeauftragter der Academie libre des beaux arts in Luxemburg. Kündgen ist mit der Stadt Trier seit Jahrzehnten eng verbunden, nicht zuletzt durch seine 35jährige Tätigkeit als Kunsterzieher am heutigen Humboldt-Gymnasium. Kein Wunder also, dass er sich für typisch trierische Motive aus ungewöhnlicher Perspektive entschieden hat: Das „Schwarze Tor“ präsentiert sich mit Blick aus dem Alleenbereich, die Stadtansicht „Trier diesig“ eröffnet eine selten gesehene Sicht vom Palliener Ufer auf Mosel, Römerbrücke, Katharinenufer, Dom und Liebfrauenkirche.

Biographie

Zahlreiche Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen in Trier, Saarlouis, Bozen, Mainz, Wiesbaden und Weimar.

Die Erfahrungen des Krieges und der Gefangenschaft in Russland prägten den 1920 in Trier geborenen Guido Bidinger in seinem künstlerischen Schaffen und bildeten seine eigentlichen Lehrjahre. Erst in den Nachkriegsjahren ging der bislang autodidaktisch geübte Künstler einer wohlgebahnten Ausbildung in seinem Handwerk nach und schloss die Meisterprüfung ab. Lange Zeit war Bidinger als Kunsterzieher und Werklehrer tätig. Zudem hatte er über zehn Jahre einen Lehrauftrag in der Keramikklasse der Akademie für Bildende Kunst in Trier inne. Studienreisen führten den Künstler während seiner Tätigkeit in weite Teile der ganzen Welt, Eindrücke die auch in seinen Bildern zum Tragen kommen.

Die Ferne hat ihn immer fasziniert und bereits die frühesten Arbeiten haben fremde Kulturen und Länder zum Thema. Ein großer Teil seines Oeuvres steht unter diesem Zeichen. Themenschwerpunkte seiner Arbeit sind Landschaftsdarstellungen, die er mittels vermalten Farbstiftzeichnungen realisiert. Dennoch ist Bidinger nicht auf seine Landschafts- und Reisebilder zu reduzieren. Er behandelt ganz unterschiedliche Themen, darunter Traumbilder und die Umsetzung von Gefühlen. Der heute 92-Jährige wurde 1964 mit dem Ramboux-Preis der Stadt Trier und 1970 mit dem Akademie-Preis der renommierten Sommerakademie Salzburg ausgezeichnet. In diesem Jahr zieren Bidingers Motive „Domfreihof“ und das bekannte mythologische Thema „Europa mit dem Stier“ die Edition 2012 der Kulturaktien der Kultur­stiftung Trier.

Biographie

Zahlreiche Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen, u.a. in Trier, Gelsenkirchen, Duisburg, Luxemburg, Berlin, Hamburg, München, Paris, Ascoli Piceno.

Die charakteristische Punkte- und Fleckentechnik von Mario Diaz Suarez’ Werken besitzt ein stoffliches Wesen, das sich in einzelnen Bildern meist nur in Andeutungen zu individuelleren Gestalten zusammenzufügen scheint – meist zu Landschaften, die sich wie auf unscharfen Fotografien erahnen lassen. Diese naturhafte, autonome Malerei zieht aus dem elementarsten Malvorgang, dem Auftrag eines Farbflecks auf eine Fläche, ihre wesentliche Substanz und rhythmisiert sich, Bild für Bild, in unterschiedlicher Weise.

Im Gegensatz zum Impressionismus, bei dem das natürliche Sehen dokumentiert wurde, ist alles, was bei Mario Diaz Suarez gegenständlich erahnbar wird, reine Phantasie – sozusagen ein Traumgesicht, das sich aus der Malsubstanz wie von selbst verdichtet. Diaz Suarez setzt seine Pastellstriche meist auf dunkel präparierten Grund und unterscheidet sich auch in diesem Wesen der Farbsubstanz vom Impressionismus.

Seine künstlerische Entwicklung ist geleitet aus einer Art innerer Vorliebe für optische Felder, geprägt durch Diaz Suarez’ künstlerischen Lebensweg mit Aufenthalten in der damaligen Pop Art-Hochburg New York und in Paris, wo er die Pariser Maltradition durchdrang. Sein auf diese Weise herausgebildetes eigenständiges Werk erforscht in einer faszinierenden Konsequenz die Möglichkeiten der malerischen Fleckentechnik.

 Prof. Dr. Andreas Haus, Universität der Künste Berlin

Biographie

Zahlreiche Einzelausstellungen, Ausstellungsbeteiligungen und Vorträge, u.a. in Tucumán, Equador, Bogota, Panama-City, New York, Lincoln, Bologna, Paris, Luxemburg, Ascoli Piceno, Berlin, München, Dresden, Mainz, Bonn, Trier.

“Kunst verhält sich zur Schöpfung gleichnisartig” formulierte Paul Klee. In genau dieser Spannbreite von Natur und Kunst befindet sich der künstlerische Ansatz von Irmgard Weber. Sie schöpft in ihrer Malerei aus dem, was Sie als Kind an Gerüchen, Farben und Formen, an sinnlichen Erlebnissen und Geschichten gespeichert hat. Geprägt von diesen starken Naturerfahrungen nimmt die Künstlerin bis heute beim Waldgang, am Meer oder im Gebirge die Atmosphäre und die Düfte auf. Irmgard Weber kann und will das so von ihr Bestaunte nicht direkt wiedergeben. Vielmehr sucht Sie die Zwischenebenen, das Geheimnis, das nicht Benennbare, das Imaginäre. Im Fokus steht alles Naturhafte, Landschaft im weiten Sinne, Winde und Jahreszeiten, Kokons, Knospen und Keime und Grün in all seinen Facetten dient als Ausdruck von Natur, Wachstum und Frische. Zu Beginn ihrer künstlerischen Tätigkeit widmete sie sich der Landschaftsmalerei. Später hat sich die Arbeitsweise verändert: Es entstanden komprimierte Zeichen für Baum/Haus/Mensch/Tier. Irmgard Weber gelingt es, auf der metamorphorischen Ebene Naturprozesse sichtbar zu machen. Wie verhält sich der Mensch im Kontext mit der Natur, wie verhält sich Natur im Kontext zum Menschen?
Das Malen ist ihr Medium, ist Spiegel ihrer inneren Befindlichkeit.

Zitat: „Irmgard Webers Arbeiten veranschaulichen glaubhaft, wie sehr aus dem individuellen Tasten und Suchen nach gültigen Wahrheiten im Leben die Natur und der Mensch in ihrer Bedingtheit und ihrem Gefangensein auf einen weit größeren Kontext verweisen: Sie sind auf eindringliche Art malerische Reflexion als Vergewisserung über diese Ahnungen”. (Dr. Beate Reifenscheid, Ludwig-Museum, Koblenz)

Biographie

Zahlreiche Einzelausstellungen u.a. in Trier, Frankfurt am Main, Saarbrücken, Luxemburg, Heidelberg, Schweinfurt, Wiesbaden, Düsseldorf, Berlin, Mainz, Mannheim, Oslo und Maastricht.

IN WAHRHEIT SPIEGELT KUNST DEN BETRACHTER UND NICHT DAS LEBEN

Die künstlerischen Arbeiten der aus Mayen stammenden, in Trier lebenden Künstlerin Martina Diederich schöpfen aus dem reichen Fundus ihrer eigenen Fotografien. Diese Vor-Bilder dienen als Ausgangmaterial, mit dem sie in der malerischen Umsetzung allerdings durchaus frei arrangierend und spielerisch
verfährt.

Zu ihren bevorzugten Motiven gehören belebte Alltagsszenen: Menschengruppen bevölkern als Passanten, Touristen und spielende Kinder Stadtlandschaften, als Badende den Strand, als nach Zerstreuung Suchende den Jahrmarkt. Es wäre ein Missverständnis, in diesen Figuren bloße Staffage zu sehen: vielmehr sind sie – nicht als Individuen, sondern als Menge – in ihrer sozialen Dynamik und Beziehung zu ihrer Umgebung eigentlicher Bildgegenstand.

In den beiden vorliegenden, für die Kulturaktie gefertigten Werken ist diese Gewichtung zugunsten zweier Wahrzeichen Triers, genauer des Hauptmarkts, etwas zurückgenommen: Petrusbrunnen und Marktkreuz, mittig ins Bild gesetzt, laden die städtischen Passanten zum Verweilen ein. Nicht nur als Kulturdenkmäler, sondern auch als kommunikative Treffpunkte und Orte des Innehaltens sind sie nach wie vor von lebendiger Bedeutung für den zentralen Platz dieser Stadt.

Biographie

Dozentin an der Europäischen Kunstakademie Trier und der Freien Kunstschule Artefix, Homburg.
Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen.

“ERST IM BILD LERNEN WIR DAS DING SELBER SEHEN”

Haben Blätter eine Seele?

„Clas Steinmann arbeitet meist in Serien und nähert sich seinem jeweiligen Thema von verschiedenen Seiten. Oftmals entstehen die Motive digital am Computer und werden von ihm anschließend so lange bearbeitet, bis sie die nötige Prägnanz haben. Neben eher „klassischen“ Motiven wie Landschaften, Pflanzen oder Stillleben finden wir daher auch geometrische Formen, architektonische Details oder Geräte aus der Elektronik oder Mechanik, denen für gewöhnlich niemand einen ästhetischen Aspekt abgewinnen würde. Sein außergewöhnlich breites Spektrum wird zudem bereichert durch Fund- und Versatzstücke, die er zu assoziativen Montagen zusammenfügt.“ (Bärbel Schulte)

In der Serie „halbundhalb“ werden jeweils zwei Motive miteinander kombiniert. Eine horizontale Linie trennt die beiden Teile hart voneinander, trotzdem werden sie als Einheit wahrgenommen. Die Konfrontation von Natur und menschlichem Artefakt wirft Fragen auf.

Zwei Trier-Motive sind in den Arbeiten „halbundhalb10“ und „halbundhalb11“ enthalten: die markante Apsis der Kaiserthermen und ein Labyrinth, das man auf der Altarinsel im Trierer Dom entdecken kann. Die Originale wurden für die Edition 2016 der Kulturaktie Trier von Clas Steinmann auf Folie gezeichnet und in einem aufwendigen Siebdruckverfahren gedruckt. Die limitierten Auflagen sind nummeriert und handsigniert.

Malerei, Zeichnung, Künstlerbücher, Kunst im öffentlichen Raum

Biographie

“ICH BIN EIN KÜNSTLER UND ALLES WAS ICH TUE, IST AUF DIE EINE ODER ANDERE WEISE KUNST.” (Luis Camnitzer)

 Lydia Oermann hat sich in den letzten 20 Jahren intensiv mit der Technik des Siebdrucks auseinander gesetzt und in dieser Technik eine eigene Formensprache entwickelt. Sie setzt die Technik insbesondere auf Glas und Acryl ein und schafft flächige Objekte im Raum. Anlässlich des 200. Geburtstags von Karl Marx im Jahr 2018 hat sie eine klassische Siebdruckformensprache gewählt und das Porträt von Karl Marx reduziert zweifarbig umgesetzt. Dem gegenüber entstand als zweites Motiv die reduzierte Abbildung der prägnanten Matthiasbasilika.

Künstlerische Arbeit
– Aquarell, Siebdruck, Fotografie, Installation, Kunst am Bau, Kurse in Aquarell und Siebdruck
– Dozentin an verschiedenen freien Akademien, u.a. Landesakademie für Schulkunst Schloss Rotenfels
– Projekte im Rahmen von „Jedem Kind seine Kunst“ des Landes Rheinland-Pfalz
– Mitglied im Berufsverband für bildende Künstler (BBK Rheinland-Pfalz) und in der IGBK
– Seit 1996 zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen

Arbeiten im öffentlichen Raum / Kunst am Bau
Grundschule Nittel, Deutsches Forschungsinstitut für künstliche Intelligenz, Kaiserslautern,
Stadt Wittlich, Max Planck-Gymnasium Trier, Auguste Viktoria Gymnasium Trier,
Berufsbildende Schule Trier

Arbeiten im Besitz öffentlicher Einrichtungen
Ministerium für Wissenschaft, Weiterbildung, Forschung und Kultur, Mainz, Dekabank Luxemburg,
Stadtmuseum Trier, Tufa Trier – Artothek

Biographie

“KUNST IST ENERGIE!” (ANJA STREESE)

 Der Siebdruck hat sie von Beginn an begeistert und fasziniert sie bis heute. Anja Streese arbeitet seit 2002 mit dem Medium des Siebdrucks und betreibt seit 2007 ein eigenes Atelier im Kunsthaus „Alte Druckerei” in Trier. Das überaus breite Spektrum an unterschiedlichen Gestaltungsmöglichkeiten kommt ihrer künstlerischen Herangehensweise, die gleichermaßen aus Plan wie aus Zufall besteht, sehr entgegen. Als Künstlerin befindet sie sich in ständigem Dialog mit ihrer Umwelt, erspürt die Besonderheiten und Botschaften sowohl von Menschen als auch von Orten und setzt diese in ihre ganz eigene Bildsprache um. Ihr persönliches Erleben und ihre Erkenntnisse während ihrer intensiven Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Motiv komponiert sie in ihrem Atelier zu einem individuellen Gesamtgefüge, das aus Elementen und Versatzstücken von Schrift, Fotografie, Malerei und Zeichnung besteht.

Künstlerische Arbeit
Siebdruck, Akustikbilder, Kunstartikel, Kartendesign, Auftragsarbeiten

Ausstellungen
Seit 2003 zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen, u. a. Deutsche Richterakademie Trier, Café Zeitsprung, Krankenhaus der barmherzigen Brüder, City Radio 88,4, Wittlicher Kunstforum, Kunsthaus Trier, Agentur für Arbeit Trier, Galerie K. Palma de Mallorca, Volksbank Trier eG, Ad hoc – Tufa Trier, Katholische Akademie Trier, Jahresausstellung der G.B. Kunst Trier e.V., DekaBank Luxemburg, Galerie Kaschenbach Trier, DKV Luxemburg, Stadtprojekt Wittlich, Gemeindegalerie Wasserbillig/Luxemburg

Biographie

“Die Zukunft hängt davon ab, was wir heute tun!” (Mahatma Gandhi)

 Anna Bulanda-Pantalacci ist eine Europäerin, eine Grenzgängerin, eine Netzwerkerin, eine Macherin, vor allem jedoch eine leidenschaftliche Pädagogin, Kulturschaffende und Künstlerin. „Meine Lehre sollte den Studenten viel mehr auf den Weg geben als nur ein reines Wissen. Eine Lehre, die soziale, interkulturelle Kompetenzen und Werte vermittelt und darüber hinaus die Intuition stärkt. Die Internationalität und Interkulturalität ist ein fester Teil meiner Lebensphilosophie, die sich aus meiner Familiengeschichte, Mehrsprachigkeit und Toleranz gegenüber Kultur und Religionen herauskristallisiert hat. Meine große Hoffnung ist, dass mein Wirken „über die Grenzen“ im Bereich der Kultur dazu beitragen kann, dass die Menschen tolerant, respektvoll und friedlich miteinander leben.“ (Anna Bulanda-Pantalacci)

Diese Philosophie spiegelt sich nicht nur in ihrem Leben und in ihrer Lehre, sondern auch in ihrer Kunst. Anna Bulanda-Pantalacci ist eine stille Künstlerin, die scheinbar unbedeutende Dinge zeichnet. Dinge, an denen man oft achtlos vorübergeht. Und doch können diese „kleinen Dinge“ Botschaften vermitteln, die der Künstlerin wichtig sind. Die Werkgruppe „Gräser“ entstand in vielen Ländern Europas, vor allem in der Großregion. Die Serie zeigt die Schönheit und Zerbrechlichkeit der Natur und symbolisiert gleichzeitig die Menschen in Europa, die überall gleich sind. Nur die Form unterscheidet sie.

Biographie

Horst Schmitt ist ein vielseitig interessierter Mensch:
Kunstpädagoge, Frankreichfan, Naturschützer, Musikliebhaber, Mundartforscher und natürlich – und in erster Linie – Maler. Mit den Farben fing es für den 1938 Geborenen schon sehr früh an. Einer traditionellen Handwerksausbildung als Maler folgte das Studium an der Meisterschule für das Deutsche Malerhandwerk
in München, das er dort mit der Meisterprüfung abschloss. Dann folgten Jahre der Selbständigkeit verbunden mit zahlreichen gestalterischen Aufgaben, die ihm auch den Kunsthandwerkerpreis des Landes Rheinland-Pfalz einbrachten.
Seine Deckenbemalung im Foyer des Trierer Rathauses von 1966 z. B. ist immer noch erhalten. 1970 wechselte Horst Schmitt in den Dienst als Berufsschullehrer an die Gewerbliche Berufsschule in Trier. Neben dem Schuldienst studierte er gleichzeitig an der Fachhochschule Trier Grafik-Design und schloss das Studium 1977 ab. So wurde schließlich nach langen Umwegen aus dem Handwerksmeister der Studienrat und Kunsterzieher. Und aus dem Kunsthandwerker wurde der Maler und Grafiker. Durch das abgeschlossene Studium ermutigt, stellte er sich erstmals einer Kunst-Jury. Dieser mutige Schritt hatte Erfolg – und er hatte Folgen: Der ersten Teilnahme an der Jahresausstellung der Gesellschaft für Bildende Kunst in Trier 1977 folgten dann schnell weitere Teilnahmen an Ausstellungen und die Künstler-Mitgliedschaft. Horst Schmitt hat in den folgenden dreißig und mehr Jahren regelmäßig mit der Gesellschaft für Bildende Kunst Trier ausgestellt, und auch immer wieder in der Galerie Palais Walderdorff seine Arbeiten in Einzelausstellungen präsentiert. Darüber hinaus übernahm er im Verein zunehmend wichtige Aufgaben. So war er jahrelang Sprecher der aktiven Künstler und schließlich von 1998 bis 2009 Vorsitzender der Gesellschaft für Bildenden Kunst. Für seine zahlreichen Verdienste um das kulturelle Leben wurde Horst Schmitt 2017 mit dem Kulturpreis der Stadt Trier ausgezeichnet. 2018 wurde ihm aus dem gleichen Grund
die Ehrennadel des Landes Rheinland-Pfalz verliehen.

„Wer sich mit der Kunst verheiratet, bekommt die Kritik zur Schwiegermutter“ (Hildegard Knef)

Der Künstler entwickelte natürlich auch über die Stadt und die Region hinaus eine lebhafte künstlerische Tätigkeit mit vielen Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen. Er übernahm Lehraufträge an der Fachhochschule Trier und war über viele Jahre hinweg Dozent an der Sommerakademie in Luxemburg. Unter anderem wurde er bei der Ausstellung des Berufsverbandes Bildender Künstler „Kunst und Künstler in Rheinland Pfalz“ in Idar-Oberstein mit einem zweiten Preis ausgezeichnet.

Die Arbeiten von Horst Schmitt, meist mittelformatige Malerei in Öl oder Acryl, aber auch Serigrafien und Hochdrucke, zeichnen sich durch die Absicht aus, lediglich und ausschließlich mit Farben und Formen ungegenständliche Bilder zu schaffen, frei von bedeutungsvollem ideologischem und psychologischem Überbau. Und alles mit einem gewissen Augenzwinkern. Einer seiner Ausstellungen gab er einmal den programmatischen Titel „Bilder ohne Worte“. Die gestalterischen Aspekte, wie Ordnung, Spannung, Balance, Kontrast und Harmonie der Bildelemente sind ihm Themen genug. Die Suche nach gültigen bildnerischen Lösungen sieht er als seine nie enden wollende Aufgabe.

Die beiden Motive der Edition 2020 sind inspiriert vom römischen und vom mittelalterlichen Grundriss seiner Heimatstadt Trier.

Einzelausstellungen (Auswahl)

Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl)